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深度导读 · 精确页码 · 电影矩阵

15

Deleuze and Cinema: The Film Concepts

Felicity Colman

从电影意识、运动与向量,到时间、政治、拓扑和斯宾诺莎式伦理

电影概念不是给影片贴标签的封闭目录,而是一套追踪影像怎样选择、连接并改变世界关系的开放操作系统。运动影像与时间影像是可互相改写的两极,不是旧电影与新电影的价值等级。

英语 · Berg · 2011 · ISBN 9781847880536

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15
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128
精选原书案例
18
本站延伸
10
Felicity Colman《Deleuze and Cinema: The Film Concepts》2011年英文版封面
2011 英文版封面核对封面 ↗
01

中心论证

核心论点与研究范围

核心贡献

Colman 把德勒兹两卷《电影》的分类法重组为从构图、镜头、剪切和蒙太奇,经感知—情感—行动回路,再到跨符号学、银幕向量、时间、政治、拓扑与伦理的连续工作流。它最有用的地方不是简化术语,而是说明每个概念要观察什么、怎样运作、何时失效。

页码口径

正文 pp.1–200;Notes pp.201–210;Glossary pp.211–218;Bibliography pp.219–238;导演片目 pp.239–246;Filmography pp.247–262;Index pp.263–280。

研究范围

15 个阅读单元、128 个窄页码锚点、18 组术语、10 张关系卡、20 部原书重点影片、10 部本站延伸影片、6 条外延视角与五步阅读路线。原书 pp.239–246 收录 338 条导演片目。

02

逐章论证链

15 个阅读单元与精确页码

00
pp. 1–8 · Introduction: Deleuze’s Cinematographic Consciousness

电影怎样形成一种意识

电影意识不是导演心理,而是影像、技术、观看习惯与历史偏向共同形成的选择系统。

导论先改变读法:德勒兹的术语要与影片操作往返,分类要保持开放,研究者的位置也要进入分析。

pp. 1–3

意识来自构成

《群众》把个人、群体与摄影机中心的竞争变成方法入口。

pp. 4–6

读法带着位置

电影文化、制度历史与女性主义位置决定什么会被看作概念证据。

pp. 7–8

术语回到画面

英语研究谱系只是中介,最终判断要回到具体声画关系。

精确页码锚点

  1. p. 1

    电影意识由关系配置产生,不等于个人意图。

  2. pp. 2–3

    《群众》把个人中心放回群众流与镜头组织中检验。

  3. p. 4

    1980年代巴黎电影文化构成这套思想的历史条件。

  4. p. 5

    阅读应在概念、影片操作和功能之间循环。

  5. p. 6

    媒介扩展与女性主义位置暴露分类的偏向。

  6. p. 7

    英语研究提供桥梁,却不替代法语术语与影片细读。

  7. p. 8

    导论把读者交给一个可继续生长的电影系统。

01
pp. 9–24 · Ciné-system

从分类表到开放机器

ciné-system 以类别之间的变换定义类别;它必须容纳新符号、混合状态和尚未出现的影像。

本章把 Bergson、Peirce、Hjelmslev、Pasolini 与 Guattari 接入同一开放系统,区分中心化与非中心化,同时拒绝把运动和时间封成两套年代目录。

pp. 9–13

过程性系统

分类来自影像关系的生成,不来自固定本质。

pp. 14–19

两极与开放整体

运动与时间是互相转换的极,整体始终在变化。

pp. 20–24

图式与功能

中心、非中心和符号力只有在具体功能中才可辨认。

精确页码锚点

  1. p. 9

    ciné-system 是过程性关系网,不是词典式清单。

  2. pp. 10–11

    Bergson 的整体包容变化,却不以封闭总和停止变化。

  3. pp. 12–13

    多条符号学路线用于扩充影像材料,不把电影还原为语言。

  4. pp. 14–15

    运动影像与时间影像是系统两极,而非年代高低。

  5. pp. 16–17

    开放、结晶和拓扑让类别由互换关系定义。

  6. pp. 18–19

    world-image 使符号成为作用力而非静态指代。

  7. pp. 20–21

    图式与电影辩证法把差异两极和传输过程绘成开放关系。

  8. pp. 22–23

    功能小节把分类从定义推向操作,并为新符号保留入口。

02
pp. 25–38 · Movement: the Movement-image

运动怎样改变关系整体

运动影像不是画内位移的同义词;局部运动只有在改变对象、身体与整体关系时才获得概念意义。

从六种运动影像、Jarmusch 的黑画面到《大象》的路线复现,本章把运动从可见位移推进为质变和绵延。

pp. 25–29

运动的类型与尺度

人、非人、黑画面与摄影机都可能重置运动中心。

pp. 30–34

路线、行为与假运动

《大象》把重复路线变成关系拓扑,Bergson 则拆开运动与静止瞬间。

pp. 35–38

任意瞬间与绵延

对象在绵延中重新组合;运动的单位不是已完成姿势。

精确页码锚点

  1. p. 25

    六种运动影像标出功能差异,而非六类题材。

  2. pp. 26–27

    Jarmusch 的黑画面中断可见连续并重新教育观看。

  3. pp. 28–29

    人类和非人运动都能改变显著性与中心。

  4. pp. 32–33

    《大象》让同一走廊由不同身体在交叉时间中重走。

  5. pp. 33–34

    Bergson 的批评针对由静止切片重造运动的幻觉。

  6. pp. 35–36

    任意瞬间取代特权姿势,使差异可在连续过程中发生。

  7. pp. 37–38

    对象在绵延中结合,整体随局部运动质变。

03
pp. 39–54 · Frame, Shot and Cut

摄影机怎样选择世界

frame、shot 与 cut 是彼此相关但不可互换的价值选择:它们分配可见性、运动观点、画外作用和关系断点。

Wenders 的双重视点、描述几何与调制让技术参数转为认识论和政治问题:谁成为中心,什么仍在画外起作用。

pp. 39–44

三种选择

构图切取集合,镜头综合运动,剪切标出关系变化。

pp. 47–51

几何、调制与框的特征

框既有空间边界,也随光、声、密度与画外力变化。

pp. 52–54

摄影机意识

中心移动把空间组织接到政治和思想。

精确页码锚点

  1. p. 39

    frame、shot、cut 都在分配价值与注意。

  2. pp. 40–41

    Wenders 的双重观点使镜头既属于人物又越出人物。

  3. pp. 42–43

    术语定义把框的相对封闭集合与镜头的运动切片分开。

  4. pp. 47–48

    描述几何追踪画面怎样组织可测关系。

  5. pp. 47–48

    调制说明边界与光值持续变化,而非一次成型。

  6. pp. 50–51

    框的五种特征让画内、画外和密度分别可检。

  7. pp. 52–53

    摄影机意识表现为中心关系的重新分配。

  8. p. 54

    空间组织已经是政治与思想入口。

04
pp. 55–64 · Montage

整体由何种切接决定

蒙太奇不是剪辑速度,而是镜头关系产生何种整体、何种间接时间及何种集体秩序。

四种蒙太奇学派和 Bergson 的第三层揭示:整体会组织国家、机器、群众和行动,技术压力也会使连续体变形。

pp. 55–59

四种整体与三种操作

有机、辩证、量性和强度构成不同整体政治。

pp. 60–61

间接时间与国家学派

运动关系让时间间接显现,也让国家叙事进入形式。

pp. 62–64

压力、变形与禁忌

连续体在压力下改变;禁忌蒙太奇标出伦理边界。

精确页码锚点

  1. p. 55

    四种学派以不同方式把镜头组成整体。

  2. pp. 56–57

    Bergson 的第三层让局部集合连接持续变化的整体。

  3. pp. 58–59

    蒙太奇操作决定差异是统一、冲撞还是过量。

  4. p. 60

    时间经运动关系间接呈现。

  5. p. 61

    国家学派把形式和政治共同体的想象相连。

  6. pp. 62–63

    技术压力改变连续体,而不是只装饰既有叙事。

  7. p. 64

    禁忌蒙太奇提醒切接会替身体和事件作出判断。

05
pp. 65–78 · Perception

谁看,物又怎样看

感知影像不是角色主观镜头;它描述世界流如何围绕不确定中心被减取,也允许液态、气态和非人参照点松开这个中心。

从《Just Another Girl on the I.R.T.》的直视到 Vertov 的机器眼,本章把感知放进性别化身体、摄影机共在、物质影像与移动参照点。

pp. 65–69

感知位置的政治

身体位置和镜头直视改变谁有权解释谁。

pp. 70–74

与摄影机共在

主观/客观二分让位于持续移动的感知关系。

pp. 75–78

影像即物质

非中心感知让物也参与筛选和作用。

精确页码锚点

  1. p. 65

    感知位置总由身体和权力关系具体化。

  2. pp. 66–67

    镜头直视重新分配解释者与被解释者的位置。

  3. pp. 68–69

    活影像以减取和延迟形成感知类别。

  4. pp. 70–71

    camera-being-with 描述摄影机与身体共同生成视点。

  5. pp. 72–73

    液态感知越出固定主客位置。

  6. p. 74

    气态感知把参照点散入微粒运动。

  7. pp. 75–76

    Bergson 的 image=matter 取消影像与物的预设裂缝。

  8. pp. 77–78

    移动参照点让中心成为暂时功能而非主体本质。

06
pp. 79–88 · Affect

感知与行动之间的强度

情感影像占据刺激与动作之间的间隔;面孔、特写、颜色和潜在空间登记尚未归属于确定情绪或行动的强度。

《猎人之夜》《汉江怪物》和《卡里加里博士的小屋》让 affect 从人物内心移到光、空间、面孔与非人形变的共同场。

pp. 79–81

潜在空间与非人强度

空间和怪物在动作前先重组身体能力。

pp. 82–85

面孔、特写与间隔

特写从个体身份中抽出强度,在相遇间隔中改变方向。

pp. 86–88

第一性、颜色与现实化

Spinoza 与 Peirce 说明 affect 是能力变化,不是情绪标签。

精确页码锚点

  1. pp. 80–81

    《猎人之夜》以动物、船与阴影把确定空间潜在化,使威胁先于动作成立。

  2. p. 81

    《汉江怪物》中寻找失踪孩子的行动产生情动强度。

  3. p. 81

    《卡里加里》中 Cesare 的失踪产生焦虑—情动。

  4. pp. 82–83

    特写把面孔从行动坐标中暂时抽出。

  5. pp. 84–85

    情感发生在感知和动作之间的相遇间隔。

  6. p. 86

    Spinoza 式情感以身体能力的增减为尺度。

  7. p. 87

    第一性与颜色保留尚未现实化的质。

  8. p. 88

    affect 能改变下一步现实化方向。

07
pp. 89–100 · Action

行动怎样制造现实

行动影像把情境与反应接成现实变换;SAS′、ASA′ 和变形形式要由关系链判断,不能由动作场面或人物意志判断。

三种行动影像、LaBruce 的形态变形与感知—行动危机,让行动同时成为社会空间的构造和限度测试。

pp. 89–93

三种形式

大形式、小形式及其变形组织情境和动作的不同顺序。

pp. 94–97

身体行为与危机

动作既把影像落实为条件,也可能暴露旧回路失效。

pp. 98–100

限度与问题

社会时空决定行动能改变什么,本章以四问检验形式。

精确页码锚点

  1. p. 89

    三种行动影像区分关系顺序,不区分类型题材。

  2. pp. 90–91

    LaBruce 案例让行动公式在身体与类型错位中变形。

  3. p. 93

    第二性把性质落实为两个项之间的对抗或作用。

  4. p. 93

    SAS′ 与 ASA′ 以情境—行动次序区分。

  5. pp. 94–95

    身体行为把抽象形式落实为图像条件。

  6. pp. 96–97

    危机发生在行动不再足以填补感知间隔时。

  7. pp. 98–99

    行动限度由社会时空与可用关系共同规定。

  8. p. 100

    四个哲学问题把形式名称重新交给功能检验。

08
pp. 101–114 · Transsemiotics

符号不是标签而是命令

电影材料先于语言分类;跨符号学追踪声音、图像、文字、姿势和颜色怎样互译、抵抗并改变观察。

Godard 的声画政治、Metz 和 Saussure 的边界、Peirce 与 Pasolini 的扩展共同说明:命名已经介入权力,描述也会使对象变异。

pp. 101–105

命名与语言边界

声画关系拒绝被一句语言意义完全收束。

pp. 106–111

电影的非语言符号

Peirce 与 Pasolini 让影像材料跨越既有语言层级。

pp. 112–114

颜色裂隙与描述变异

Ozu 的颜色与观察过程显示符号在使用中继续生成。

精确页码锚点

  1. p. 101

    命名选择可见关系,因此已经是政治操作。

  2. pp. 102–103

    Godard 让声音和画面彼此质询而非互相说明。

  3. pp. 104–105

    Metz 与 Saussure 的模型不足以容纳全部电影材料。

  4. pp. 107–108

    电影材料穿越语言层并使其变形,二者不构成直接同构。

  5. p. 111

    从零性到第三性,符号由生成层级而非词汇表组织。

  6. p. 111

    Pasolini 的路径保留影像材料与自由间接视点。

  7. pp. 112–113

    Ozu 的颜色形成不能被叙事意义抹平的裂隙。

  8. p. 114

    描述会改变观察路径,因而也是符号事件。

09
pp. 115–130 · Signs (Vector)

向量:画面中的方向与能动性

银幕向量把符号理解为有来源、载体、方向、尺度、阻力和残余的力量;箭头只有在这些关系可核时才是分析。

影像符号可以无限生成。agency、sequence、direction 与疆域向量让类型、历史、光和声成为可追踪的作用路线。

pp. 115–121

符号生成与向量语法

能动性、序列和方向把静态意义转成过程。

pp. 122–127

历史、融合与停顿

局部寓言和声画关系可推动、折返或阻滞力量。

pp. 128–129

类型、光声与认知路线

向量可辨认类型和历史,并分析声音、影像、情动、行动与情境怎样共同铺设认知路线。

精确页码锚点

  1. p. 115

    影像符号可继续生成,分类不封闭。

  2. p. 118

    agency 与序列、坐标、方向和尺度共同构成向量语法。

  3. p. 118

    序列和方向把符号放进时间化的路线。

  4. pp. 118–119

    分层向量既划出疆域,也沿去疆域化方向穿越边界。

  5. pp. 122–123

    局部寓言把历史压力接到具体声画。

  6. p. 124

    声音和画面的异步可让向量转向。

  7. pp. 126–127

    向量—融合汇聚方向,向量—停顿中断推进却不终止作用。

  8. pp. 128–129

    类型、光和声共同铺设认知路线。

  9. p. 129

    向量可辨认类型与历史,并把声音、影像、情动、行动和情境放进同一分析。

10
pp. 131–146 · Time

时间直接出现

时间影像不是慢镜头、回忆或非线性叙事的总称;它让当前、过去与生成不再服从一个可完成的行动链。

《电影2》的四个核心问题、时间图式、signaletic material 与 landscape 把间接时间推向直接时间,最终以晶体的透明/不透明交换收束。

pp. 131–137

从间接时间到图式

时间不再只是运动的测量,图式让过去与当前的关系可见。

pp. 138–143

事件与信号性景观

现在不是影像天性,事件和材料先于稳定叙述位置。

pp. 144–146

生成、潜能与晶体

时间使现实继续分化,晶体显示当前与潜在过去的互换。

精确页码锚点

  1. p. 131

    本章以《电影2》的四个核心章节/问题建立时间分析入口。

  2. pp. 132–133

    间接时间由运动导出,直接时间使行动本身悬置。

  3. p. 134

    seed 标出尚未展开的时间潜能。

  4. pp. 136–137

    并列图式把过去与当前的共存关系分成可比较路线。

  5. pp. 139–140

    现在不是影像的天然时态;事件先现实化,后被安置进时间位置。

  6. pp. 141–142

    信号性材料让时间通过光声质地起作用。

  7. p. 143

    景观可承载时间而不依赖人物回忆。

  8. pp. 144–145

    时间作为生成使现实保持潜能化。

  9. p. 146

    晶体以透明与不透明面的互换使时间可感。

11
pp. 147–162 · Politics

每一幅画面都在组织人群

政治电影不由政治题材定义,而由可见性、言说权、人民的缺席与集体能力怎样被组织来定义。

性别、国家文化、陈词滥调、少数语言和集体言说把政治从内容层推进到画面构成与声音归属。

pp. 147–153

画面政治与人民缺席

所有影像都分配位置,断裂让被陈词滥调遮蔽的人民问题出现。

pp. 154–159

少数语言与集体言说

少数电影在主导语言内部制造异质发言关系。

pp. 159–161

宣传、政治未来与银幕伦理

形式强度可被战争宣传占用;政治分析要追问影像为谁的未来起作用,并追踪谁承担后果。

精确页码锚点

  1. p. 147

    所有影像都在分配可见性与关系位置。

  2. pp. 149–150

    性别化视点决定谁能行动、谁被观看。

  3. p. 150

    国家文化可以稳定画面疆域,也可被去疆域化。

  4. pp. 152–153

    陈词滥调以预制连接阻止新关系被看见。

  5. pp. 155–156

    人民缺席意味着集体尚待创造,不是没有群众镜头。

  6. pp. 155–156

    少数电影在主导语言内部制造结巴,并移动谁能发言的位置。

  7. pp. 157–158

    私人发言因指向缺席的人民而获得集体言说功能。

  8. p. 159

    宣传证明形式力量没有预设的解放方向。

  9. pp. 160–161

    政治分析要追问影像将为谁的未来起作用,并把形式强度与实际后果一起检验。

  10. p. 161

    银幕伦理把形式力量、服从方式与共同体后果放进同一判断。

12
pp. 163–178 · Topology

银幕空间的关系几何学

电影拓扑不以固定坐标描述空间,而追踪现实态/潜在态、异托邦、不可共存世界与历史层怎样折叠、相邻和变形。

从屏幕思维地图到 Leibniz 连续体、晶体入口和政治尺度,本章让空间成为关系转化器。

pp. 163–169

地图、异托邦与连续体

屏幕空间连接不相邻层次,并让现实态与潜在态互相作用。

pp. 170–175

不可共存世界与晶体入口

分岔世界和过去层通过入口而非统一坐标相连。

pp. 176–178

政治尺度与空间变形

Ozu 与 Godard 让拓扑关系改变可见性和共同体尺度。

精确页码锚点

  1. p. 163

    屏幕空间先是一张关系思维地图。

  2. pp. 164–165

    现实态与潜在态通过空间入口互相现实化。

  3. p. 166

    异托邦与熵性空间区分并置和耗散。

  4. p. 169

    Leibniz 的微积分与级数汇聚为银幕时间建立连续性拓扑。

  5. p. 169

    微积分式变化描述关系趋近而非固定位置。

  6. pp. 171–172

    不可共存世界以分层方式同时作用,而不被合并成一个世界。

  7. p. 172

    过去层使空间带有不同历史压力。

  8. p. 175

    晶体入口标出两面交换的具体位置。

  9. pp. 176–177

    拓扑尺度决定个人动作如何连接集体结构。

  10. p. 178

    Ozu 与 Godard 让空间变形承担思想。

13
pp. 179–190 · Thought

影像何时迫使思想发生

思想不等于影片表达观点;当陈词滥调、自动回路和主客裁决失灵,身体姿态、断裂和未思想之物才迫使新的关系被构造。

《让娜·迪尔曼》的身体时间、精神自动机、观众姿态与新现实主义—根茎路线,把 thought-image 连接到世界制造。

pp. 179–183

身体重复与自动机

微差使日常陈词滥调失效,震撼则可能开启或封闭思想。

pp. 184–188

身体、观众与生成

姿态把观众置入关系,生成和根茎越出既定因果。

pp. 189–190

心理力学与世界

电影思考以制造可继续关系的世界为结果。

精确页码锚点

  1. pp. 179–180

    《让娜·迪尔曼》让重复劳动中的微差承担身体时间。

  2. p. 181

    陈词滥调用自动识别替代真正遭遇。

  3. p. 181

    伪的创造力打断单一真理模型。

  4. p. 182

    精神自动机说明影像机器能触发思想。

  5. p. 183

    震撼的价值取决于它打开关系还是只强制服从。

  6. p. 184

    身体姿态把时间和思想放在动作之前。

  7. p. 185

    观众位置是影像关系的一部分。

  8. p. 186

    新现实主义以感知—行动断裂开启思考。

  9. pp. 187–188

    生成与根茎让思想越出树状因果。

  10. p. 189

    心理力学追踪影像怎样作用于思想身体。

  11. p. 190

    思想的检验是影像能否制造新的世界关系。

14
pp. 191–200 · Conclusion: Cinematographic Ethics

伦理不是裁判,而是能力测试

电影伦理先问一个声画组合怎样构成、能做什么、增强或削弱谁的关系能力,再讨论评价;它不是给影片盖道德章。

《洛可兄弟》的橙子、异质生成、两卷互返、Spinoza 与《索多玛120天》的权力限度,把开放分类最终变为带有后果的能力分析。

pp. 191–195

微物、历史与异质生成

声音、物件、身体和技术在组合中彼此改造。

pp. 196–197

系统任务与 Spinoza

描述构成、追踪功能、检验变化共同回答一个组合能做什么。

pp. 198–200

问题、权力与世界信念

能力会被强制组织;伦理必须记录受影响身体和替代关系。

精确页码锚点

  1. p. 191

    《洛可兄弟》的橙子声像概括动态的时间历史。

  2. p. 192

    差异、地质历史与开放系统把历史理解为仍在生成的关系。

  3. p. 193

    异质生成意味着组合各项在相遇中互相改变。

  4. p. 193

    开放的电影系统提供连接影像政治的语法课,其形式创新潜能原则上没有封顶。

  5. p. 195

    两卷《电影》需要往返阅读,整体始终未闭合。

  6. p. 196

    系统任务是描述构成、功能与变化。

  7. p. 197

    Spinoza 式伦理以关系能力的增减为判断材料。

  8. p. 197

    问题的构造会预定哪些答案可被看见。

  9. p. 199

    《索多玛120天》显示能力可被非对称权力锁死。

  10. p. 200

    从构成与功能出发,电影信念落在仍可打开的世界关系。

03

工作术语

18 组可检索、可操作的概念

01 · pp. 1–8cinematographic consciousness / conscience cinématographique

电影意识

由影像、技术、身体和历史偏向共同形成的选择关系,不是作者心理。

怎样工作
标出谁或什么决定显著性、中心和画外。
不要混同
导演意图或角色视点本身不充分。
02 · pp. 9–24ciné-system / ciné-système

电影系统

以类别互相变换和开放整体为原则的影像分类。

怎样工作
记录新案例改变了哪条连接。
不要混同
概念表不能被当作排他抽屉。
03 · pp. 25–38movement-image / image-mouvement

运动影像

局部运动令关系整体发生质变的影像。

怎样工作
比较运动前后对象、中心和整体关系。
不要混同
可见位移或运镜不自动成立。
04 · pp. 39–54frame–shot–cut / cadre–plan–coupe

构图—镜头—剪切

切取集合、综合运动与标记关系断点的三种操作。

怎样工作
分别记录画内、画外、运动观点和切点。
不要混同
三者不可合并成宽泛的画面构图。
05 · pp. 55–64montage / montage

蒙太奇

镜头关系对整体与间接时间的构造。

怎样工作
说明整体形式、时间效应和排除项。
不要混同
快切、拼贴或转场数量不是充分证据。
06 · pp. 65–78perception-image / image-perception

感知影像

世界流围绕不确定中心被选择和减取的关系。

怎样工作
记录输入、减取、参照点和行动优势。
不要混同
主观镜头只是可能载体。
07 · pp. 79–88affection-image / image-affection

情感影像

感知与行动间隔中尚未化为确定动作的强度。

怎样工作
追踪面孔、光色、声音与身体能力的变化。
不要混同
角色表达情绪不等于 affection-image。
08 · pp. 89–100action-image / image-action

行动影像

动作把情境转成新情境的感知—行动关系。

怎样工作
列出 S、A、S′ 及无法解决的残余。
不要混同
动作密度或英雄意志不够。
09 · pp. 101–114transsemiotics / transsémiotique

跨符号学

声、画、文字、姿势和颜色跨系统互译与变形。

怎样工作
逐层记录翻译、阻力和剩余。
不要混同
把画面翻译成一句主题会丢失材料。
10 · pp. 106–114, 141–143signaletic material / matière signalétique

信号性材料

先于语言编码而具有光、声、运动、节奏性质的材料。

怎样工作
从可听可见质地开始,再判断意义。
不要混同
它不是无意义的纯形式。
11 · pp. 115–130screen-vector / vecteur d’écran

银幕向量

在银幕关系中传递意义与力量的定向过程。

怎样工作
标出来源、载体、方向、阻力、转向和残余。
不要混同
图解箭头或人物朝向本身不是向量分析。
12 · pp. 131–146time-image / image-temps

时间影像

时间关系直接可感而不再服从可完成行动链的影像。

怎样工作
检查行动失效、事件、过去层和未来开放。
不要混同
慢、长镜头、非线性或闪回都只是一条线索。
13 · pp. 131–145opsign / sonsign · opsigne / sonsigne

纯光学/声音符号

人物先看见或听见却无法立刻转成习惯动作的情境。

怎样工作
标出刺激、旧动作方案失效和悬置持续时间。
不要混同
漂亮空镜或环境声不自动成立。
14 · pp. 144–146, 164–175crystal-image / image-cristal

晶体影像

现实态当前与潜在过去最小回路中的互换关系。

怎样工作
标出两面、交换点、不可归属性及后果。
不要混同
镜面、梦或倒叙不是充分条件。
15 · pp. 147–162political cinema / cinéma politique

政治电影

通过可见性、语言、人民与边界组织集体关系的电影。

怎样工作
记录谁说、谁被代表、谁承担形式后果。
不要混同
政治题材与进步口号都不充分。
16 · pp. 153–159minor cinema / cinéma mineur

少数电影

在主导语言内部制造集体言说和人民生成的电影实践。

怎样工作
追踪语言结巴、受话者回应和代表权变化。
不要混同
少数族裔作者身份本身不定义形式。
17 · pp. 163–178topology / topologie

拓扑

空间、时间和世界层按邻接、折叠、入口与变形组织的关系几何。

怎样工作
绘出层、入口、边界、穿越者和尺度变化。
不要混同
复杂场景调度不自动构成拓扑。
18 · pp. 191–200cinematographic ethics / éthique cinématographique

电影伦理

以组合增强或削弱关系能力为材料的斯宾诺莎式评价。

怎样工作
分别记录受益者、受损者、非对称权力和替代关系。
不要混同
反判断不等于取消伤害分析。
04

原典与比较研究

相关论点与文本比较

01
pp. 9–24

开放分类

本书论证
类别靠互相变换定义,系统必须允许新增符号。
相关原典入口
《电影1》导言与结尾的符号分类;《电影2》对新符号和开放整体的重组。
跨文本比较
Rushton 让具体影片反证抽象标签;Bogue 重建符号谱系。
本站判据
每个新案例必须说明操作与差异,并允许一场戏进入多个关系层。
02
pp. 25–38

运动与整体

本书论证
movement-image 是局部运动引起整体质变。
相关原典入口
《电影1》第1—2章的 Bergson 运动命题与 movement/whole。
跨文本比较
Rushton 以 Griffith、Eisenstein、Gance、Lang 区分四种整体。
本站判据
镜头卡说明哪些关系改变;人物或摄影机移动本身不够。
03
pp. 39–54

框与画外

本书论证
frame、shot、cut 是价值选择,画外继续作用于画内。
相关原典入口
《电影1》第2章的 framing、shot 与 out-of-field。
跨文本比较
Marks 补入触觉表面;Rushton 的 Hitchcock 把观众纳入画外关系。
本站判据
同时记录画内、画外声、不可见因果和中心迁移。
04
pp. 65–100

感知—情感—行动回路

本书论证
三种影像是同一间隔的不同功能,不是人物心理标签。
相关原典入口
《电影1》第4—12章的不确定中心、第一性/第二性与 SAS′/ASA′。
跨文本比较
Shaviro 强调观众身体先受作用;Marks 追踪感官记忆进入回路。
本站判据
先写刺激、间隔、强度和动作;动作不改变情境时不自动标 action-image。
05
pp. 101–130

跨符号与向量

本书论证
电影材料先于语言,vector 描述力量的方向、尺度与阻力。
相关原典入口
《电影1》的 Peirce 符号分类与《电影2》第2章的 signs、opsigns。
跨文本比较
Pisters 可把向量推进数据库、界面和网络注意力。
本站判据
每条向量都有来源、载体、方向、阻力、转向与残余。
06
pp. 131–146

时间与晶体

本书论证
现实态/潜在态互换使时间直接可感,晶体不是现实与幻觉混淆。
相关原典入口
《电影2》第3—4章的记忆回路、晶体与 present/past split。
跨文本比较
Sutton 扩展摄影记忆;Rushton 细分 Ophüls、Fellini、Welles、Resnais 的晶体状态。
本站判据
标出当前面、潜在过去、交换点与不可归属性;普通闪回不算。
07
pp. 147–178

政治与拓扑

本书论证
政治由可见性、人民、语言与边界的组织产生,拓扑描述关系怎样折叠。
相关原典入口
《电影2》第7—8章的人民缺席、少数电影与现代政治电影。
跨文本比较
Marrati 把世界信念放回哲学问题;后人类研究补入非人行动者与平台边界。
本站判据
记录谁说、谁被代表、谁穿越边界,以及哪种集体能力改变。
08
pp. 179–200

思想与伦理

本书论证
思想由自动回路断裂触发,伦理检验关系能力而非外加道德规则。
相关原典入口
《电影2》第7—8章的精神自动机、未思想与相信这个世界。
跨文本比较
Rushton 区分 Eisenstein 震撼与 Godard 间隙;von Trier 案例暴露反判断的权力风险。
本站判据
分别记录能力增减、权力不对称、替代关系和观众位置。
09
pp. 101–146

声符、跨符号与责任位置

本书论证
跨符号材料和声符把声音从画面的说明栏中释放出来;声音只有改变知觉、行动或责任位置时才具有时间重量。
相关原典入口
本书 pp. 101–114、131–146;《电影2》第2、9章分别提供声符与声画析取的原典坐标。
跨文本比较
Sutton pp. 50–63、201–226 把声学缺口接到摄影记忆;Rushton pp. 63–68 把声符放回行动危机;Jiang pp. 331–359 以《波长》追踪声波、变焦和机器眼。
本站判据
先记录声源可见性、延迟、遮挡和跨剪辑持续,再写它改变了谁的可见性、行动资格或伦理负担。
10
pp. 131–146, 163–178

晶体是材料操作,不是镜面比喻

本书论证
时间影像和拓扑要求现实态/潜在态交换在材料、空间和观看位置中发生,而不是把“晶体”当作梦或反射的漂亮名称。
相关原典入口
本书 pp. 131–146 的 time-image/crystal-image 与 pp. 163–178 的 topology;《电影2》第4、5章是原典核对入口。
跨文本比较
Sutton pp. 123–165 把交换放入摄影式视点;Rushton pp. 73–100 区分晶体状态;Jiang pp. 38–54 将晶体共存推进幽灵的未偿要求。
本站判据
画出当前面、潜在面、交换点、空间入口和现实后果;单独的镜子、梦境、闪回或长镜头都不够。
05

影片与图像

原书案例与延伸分析

01 · 原书案例 · pp. 2–3

《群众》

The Crowd · King Vidor · 1928

个人与群众流争夺影像中心,建立电影意识的问题。

02 · 原书案例 · pp. 72–78

《持摄影机的人》

Chelovek s kinoapparatom · Dziga Vertov · 1929

机器眼把摄影机纳入世界流,检验非中心感知。

03 · 原书案例 · pp. 32–33

《大象》

Elephant · Gus Van Sant · 2003

同一走廊的路线复现把因果行动改成时间拓扑。

04 · 原书案例 · pp. 40–41

《爱丽丝城市漫游记》

Alice in den Städten · Wim Wenders · 1974

旅行视点与摄影装置分裂中心,检验镜头双重观点。

05 · 原书案例 · pp. 58–60

《战舰波将金号》

Bronenosets Potyomkin · Sergei Eisenstein · 1925

辩证切接与特写把感觉冲突推进集体质变。

06 · 原书案例 · pp. 66–67

《Just Another Girl on the I.R.T.》

Just Another Girl on the I.R.T. · Leslie Harris · 1992

直视镜头改变性别化感知与解释权。

07 · 原书案例 · pp. 80–81

《猎人之夜》

The Night of the Hunter · Charles Laughton · 1955

动物、船与阴影把空间潜在化,使威胁在确定动作之前成为情动。

08 · 原书案例 · p. 81

《汉江怪物》

Gwoemul · Bong Joon-ho · 2006

寻找失踪孩子的行动产生情动强度。

09 · 原书案例 · p. 81

《卡里加里博士的小屋》

Das Cabinet des Dr. Caligari · Robert Wiene · 1920

Cesare 的失踪产生焦虑—情动。

10 · 原书案例 · pp. 116–127

《罗拉快跑》

Lola rennt · Tom Tykwer · 1998

奔跑方向、速度和重复构成分岔的银幕向量。

11 · 原书案例 · pp. 141–145

《广岛之恋》

Hiroshima mon amour · Alain Resnais · 1959

声画裂隙把私人记忆与历史影像接成不完全重合的回路。

《去年在马里昂巴德》雕像讨论核验帧
雕像的不同版本使记忆与视点互相改写。 观看片段 ↗
12 · 原书案例 · pp. 144–146, 170–175

《去年在马里昂巴德》

L’Année dernière à Marienbad · Alain Resnais · 1961

互相冲突的叙述、姿势和空间让现实态与潜在态持续换位。

《公民凯恩》撒切尔档案室核验帧
档案入口把调查带入一层过去,而非唯一过去。 观看片段 ↗
13 · 原书案例 · pp. 141–146, 170–174

《公民凯恩》

Citizen Kane · Orson Welles · 1941

证词和档案进入不同过去层,拓扑取代单一人物真相。

14 · 原书案例 · pp. 138–145

《蚀》

L’eclisse · Michelangelo Antonioni · 1962

无人结尾让空间继续承载关系残余和未占满的未来。

《黑上帝白魔鬼》科里斯科与曼努埃尔对话核验帧
强盗、神话人物与发言者在同一面孔中发生关系。 观看片段 ↗
15 · 原书案例 · pp. 153–159

《黑上帝白魔鬼》

Deus e o diabo na terra do sol · Glauber Rocha · 1964

神话、强盗、歌谣和面孔压成少数电影的集体言说。

16 · 原书案例 · pp. 179–185

《让娜·迪尔曼》

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles · Chantal Akerman · 1975

重复劳动中的微差让身体时间先于剧情解释迫使思想。

17 · 原书案例 · pp. 198–199

《索多玛120天》

Salò o le 120 giornate di Sodoma · Pier Paolo Pasolini · 1975

封闭权力组合检验能力伦理的限度与受害身体的位置。

18 · 原书案例 · p. 191

《洛可兄弟》

Rocco e i suoi fratelli · Luchino Visconti · 1960

橙子声像概括动态的时间历史。

19 · 本站延伸

《神圣车行》

Leos Carax · 2012

不断换角色的身体检验开放 ciné-system 与行动主体。

20 · 本站延伸

《皮囊之下》

Jonathan Glazer · 2013

非人和隐藏摄影视点延伸液态/气态感知。

21 · 本站延伸

《再见语言》

Adieu au langage · Jean-Luc Godard · 2014

分裂 3D 视差把跨符号关系交给观众双眼重新合成。

22 · 本站延伸

《刺客聂隐娘》

Hou Hsiao-hsien · 2015

未出手让 action-image 悬停,并重新分配政治能力。

23 · 本站延伸

《大西洋》

Atlantique · Mati Diop · 2019

缺席迁移者借海面、声音与附身身体形成集体言说。

24 · 本站延伸

《记忆》

Apichatpong Weerasethakul · 2021

无来源声响把 sonsign 从个人症状引向地质与殖民记忆。

25 · 本站延伸

《晒后假日》

Charlotte Wells · 2022

DV 影像成为女儿当前与父亲潜在过去的记忆晶体。

26 · 本站延伸

《利益区域》

Jonathan Glazer · 2023

画面日常与画外暴力的声画分裂检验构图伦理。

27 · 本站延伸

《坠落之声》

Mascha Schilinski · 2025

SITE EXTENSION:把 Colman 的声符与跨符号判据放入四代女性共享房屋,检验前摄声是否改变人物和观众的责任位置。

28 · 本站延伸

《四月》

Dea Kulumbegashvili · 2025

SITE EXTENSION:把呼吸、低频和雨声作为边界材料;医疗因果仍在运作,因此不能凭声学强度直接判为时间影像。

06

向外延伸

新的问题与研究方向

01

平台界面与算法向量

问题
推荐、自动播放和滑动手势把注意力导向何处?
延伸
把银幕向量延伸到界面、指标、排序和反馈回路。
张力
Colman 的 vector 分析针对电影符号;平台算法是本站后续检验,不是作者预言。
判据
逐层记录输入、排序者、界面载体、方向、阻力、收益者与退出条件。
02

女性主义与去殖民感知

问题
谁被默认成不确定中心,谁的经验被减去?
延伸
把感知影像接到凝视、种族化显著性、殖民档案和反档案。
张力
非中心化摄影机不会自动取消制作制度与观看者位置中的权力。
判据
分别记录镜头中心、制作授权、发言权、字幕/翻译与被摄者异议。
03

残障感知与可进入性

问题
当感知—行动回路不符合常模,它被当作缺陷还是另一种影像关系?
延伸
把 perception/affect/action 接到字幕、口述影像、触觉、认知可读性和残障经验。
张力
哲学上的回路断裂不替代具体残障者的经验与访问设计。
判据
分别检查可获得、可感知、可操作、可理解和可参与。
04

非人感知与生态拓扑

问题
水、动物、机器和地质如何成为关系行动者,而不只是环境隐喻?
延伸
用非中心感知、向量和拓扑追踪物质流、基础设施与多物种能力。
张力
非人 agency 不等于抹去污染责任、所有权和不平等暴露。
判据
记录物质来源、流向、控制者、成本、受影响身体和不可逆后果。
05

生成式影像与来源伦理

问题
合成图像进入记忆和政治关系时,谁有权标注其来源与现实后果?
延伸
把 transsemiotics、crystal 与 ethics 接到训练来源、内容凭证和传播回路。
张力
哲学上的 virtual 不是“AI 虚拟”;非索引图像仍会产生现实作用。
判据
同时记录素材来源、模型、编辑链、标识、传播语境、受影响者与纠错路径。
06

档案聆听与画外责任

问题
当档案只给出画面、声音却从别处进入,谁负责把两条证据重新放在一起?
延伸
把声符、晶体和拓扑接到版本、混音、档案权限与受影响者发言。
张力
画外声制造的伦理压力不能代替历史档案、受害者证词或制作访谈。
判据
逐项记录声源、版本、剪辑关系、缺席者、授权者和可反驳证据。
07

阅读路线

章节顺序与阅读问题

  1. 01
    Introduction + Ch. 1, pp. 1–24

    先画开放系统

    只画 movement/time 两极、中心/非中心与可新增连接,不背术语。

  2. 02
    Chs. 2–4, pp. 25–64

    拆解物质操作

    任选一场戏,只记录 movement、frame、shot、cut、montage,暂不解释主题。

  3. 03
    Chs. 5–7, pp. 65–100

    追踪身体回路

    把同一场戏拆为感知输入、affect 间隔、action 输出,并找一次回路失灵。

  4. 04
    Chs. 8–12, pp. 101–178

    绘制符号—时间—政治图

    把声音、画面、文字、向量、记忆层和空间边界放入同一关系图。

  5. 05
    Chs. 13–14, pp. 179–200

    以思想和伦理复核

    问影像让什么自动判断停止、让谁获得或失去能力,再回改第一步系统图。

08

版本、来源与权利

从导读返回原书、馆藏与相关研究

版权归 Felicity Colman、Bloomsbury 及相应权利人。

封面用于识别版本;影片图片为低分辨率评论静帧,附来源与时间码。第三方图像未标开放许可。

版本记录

《德勒兹与电影:电影概念》 ↗

Felicity Colman,《Deleuze and Cinema: The Film Concepts》,第1版,Berg/Bloomsbury,2011,平装 ISBN 9781847880536,288页。

Bloomsbury 官方版本、出版日、页数与 ISBN 记录;2026-08-14 核验。
作者机构

金斯顿大学研究记录 ↗

Kingston University Research Repository,“Deleuze and Cinema: The Film Concepts”。

作者—作品机构著录;用于核作者与书目信息。
相关原典

《电影1:运动—影像》 ↗

Gilles Deleuze,《Cinema 1: The Movement-Image》,Hugh Tomlinson、Barbara Habberjam 英译,University of Minnesota Press,1986,ISBN 9780816614004。

University of Minnesota Press 官方原典书目与购买入口。
相关原典

《电影2:时间—影像》 ↗

Gilles Deleuze,《Cinema 2: The Time-Image》,Hugh Tomlinson、Robert Galeta 英译,University of Minnesota Press,1989,ISBN 9780816616770。

University of Minnesota Press 官方原典书目与购买入口。