1945 是断裂还是模型?
战后欧洲是关键集结点;全球时间—影像拥有多个生成现场。
75 位研究者、99 个作品题名:按姓名、著作或研究问题检索,进入书籍导读、相关概念与影片分析。
战后欧洲是关键集结点;全球时间—影像拥有多个生成现场。
时间—影像倒转运动与时间的从属关系;两种影像持续共存,并可在一部片中局部转换。
世界电影通过反向修改分类实现去中心化。
固定标签容易退化为找例子;开放分类要求新概念改变既有关系并承担跨案例解释力。
神经—影像、非时间—影像与界面理论在测试边界,但尚无公认的第三制度。
以观看权、等待的分配与过去的归属检验非线性的政治作用;其效果可通向怀旧、创伤消费、控制或麻痹。
检验四层:感觉—运动关系、现实态/潜在态回路、声画连接与真理模式。
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把两部电影书重建为关于符号、时间、真理与思想的“时间机器”,并持续追问视听文化中世界与时间的伦理—政治关系。
出版社著作页提供最稳定的电影符号分类导读之一,并把时间—影像的终点连接到“重新相信这个世界”的伦理问题。
反对把影片降为哲学概念插图,强调电影独立创造时间与主体问题,并迫使哲学发明新概念。
以《大脑即银幕》组织英语世界的早期研究共同体,并突出影像、银幕、大脑与思想之间的内在生成关系。
以 cineosis 重构两卷电影书的完整分类学,并提出用时间的三重被动综合解释九种时间—影像符号的生成。
出版社著作页以 ciné-system、TransSemiotics 与 ciné-ethics 把分类学变成由身体、技术、声音、空间与情动共同生成的开放关系系统。
将转变理解为从有机总体转向空缺、裂隙与思想的不可能,并在德勒兹、柏格森、弗洛伊德、尼采及影片之间保持细密往返。
最有力地质疑“运动—影像/时间—影像等于1945年前后两个电影时代”,迫使后续研究把断裂重写为倾向、极性与分析制度。
以国家电影与世界电影去欧洲中心化,让香港、印度、韩国、阿根廷、伊朗等电影反向修改分类。
主张“通向时间—影像的道路与电影一样多”,把宗教、类型混合、数字身体与地方美学纳入时间问题,同时暴露概念过度开放的风险。
强调运动—影像在现代与当代电影中的持续存在,推动研究从“历史替代”模型转向共存、混合与局部转换。
提出“强度—影像”,以强度贯通运动、时间、身体、声音与空间,反对把古典/现代硬性分给两种影像制度。
出版社著作页以“感觉美学”把色彩、节奏、运动、欲望与分子身体带入电影哲学,使时间通过身体紧张与感觉强度被经验。
提出“触觉视觉性”,把离散与跨文化电影中的过去从头脑记忆扩展到皮肤、食物、织物、声音和多感官身体记忆。
出版社著作页研究梦、幻觉、恍惚、狂喜与改变意识状态,关注影片如何通过声色节奏感染观众。
把歌舞与“音乐时刻”理解为重组空间、身体与历史的时间中断,并检验中断对性别、种族与阶级陈规的重复。
以表演和情动揭示美国类型片内部的感觉—运动危机,将时间—影像扩展到欧洲艺术电影之外。
以 cinemasochism 讨论观众放弃主导解释、让影像强度穿过身体的观看伦理;被动性由此成为重新组织感知的条件。
把晶体—影像扩展到摄影,让凝固的过去同时开启潜在未来与回忆深度。
将时间问题带入纪录片、档案与社会记忆,研究等待、回看、档案重组和声音关系如何构成非虚构时间。
提出“神经—影像”:观众穿行于角色大脑、网络记忆和信息景观。
出版社著作页提出“非时间—影像”,从数字影像拒绝褪色、磨损、衰老与物质死亡的欲望,反向照亮时间—影像的材料性。
以“数字人类装配体”研究特效如何分叉身体年龄、身份与时间方向,使身体成为可持续改写的数据组合。
以“准界面”说明晶体关系可以存在于屏中屏、数字表面、对象网络与多层界面,超出镜子意象。